影視剪輯的小技巧，剪輯就是將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。下面來了解影視剪輯的小技巧。
一、影視剪輯者必備
在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。 剪輯者會自然而然地在衆多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
二、尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這裏有點需要注意，這就是畫面的頂點。 所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因爲前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來纔是動態的。 因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的.前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀衆留下深刻的印象。
三、產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作爲例，看一下尋找剪切點的方法。 如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束，這樣觀衆一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢? 我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作爲開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四、電影剪輯的正確方法不是隻有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。 書頁翻到中間時可以作爲一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作爲一個剪切點。 根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。 當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。瞭解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。
五、剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間 ·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節 ·在作品中省略故事中實際時間的流逝 ·省略故事中空間的移動 結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌 ·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容 ·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。
六、動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體爲移動時的剪輯方法。 動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。 從前，常常要因爲更換膠捲而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
1.動作以7：3連接 首先看一下動作剪輯中的基本之基本，“動作連接”。
“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。 從理論上說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。
但是，這時會出現動作不連貫或重複的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。 一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。
當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重複、跳越的錯覺。 所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試着改變剪切點來看看效果吧。
2.把兩個動作連接成一個
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的`“單個動作剪輯”。 下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看着飛出去的球。
兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。 要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打--投手回頭--壘手回頭--遠遠飛出去的球。 但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重複了，會給觀衆贊成一種沉悶的印象。
單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。 具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點 兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。
如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。 當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點(某一具特徵性的動作)爲剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球后手向下收回的動作，然後把它們進行連接。
影視剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點：
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯爲一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這裏要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這裏要提到一個剪輯技巧：因爲影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。
這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的.狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設爲第21幀左右，這樣不會對觀衆理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則：
指被拍攝物體爲移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。爲什麼這麼作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因爲更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
