民間美術不是以農民爲主的勞動者的美術，民間美術是一個多義的概念，它是勞動羣衆自己創作，一般是以農民爲主的勞動者的美術，是一種自由、樸素的藝術形式。以下分享民間美術不是以農民爲主的勞動者的美術？
民間美術不是以農民爲主的勞動者的美術1
威風凜凜的龍頭蜈蚣風箏、憨態可掬的彩塑娃娃、精緻絕倫的剪紙窗花……爲期一個月的“國風有形——中國美術館虎年迎春民間美術精品展”近日落下帷幕。這次展覽展出的年畫、剪紙、皮影、彩塑、風箏等民間美術作品，展現了中華大地上不同民族、不同地域各具特色的文化與風俗。
民間美術是勞動人民在長期的生產生活中創造的藝術形式，體現了勞動人民最樸素的精神訴求與審美表達。民間美術亮麗的色彩、樸野的形式、精巧的製作，敘說着多彩的中國故事，形成了中華民族本源文化的基本內容，承載着中華兒女共同的精神記憶。
然而，翻開藝術史我們可以看到，人們記住的多是帝王將相和士大夫藝術家，那些創作了豐富多彩美術作品的民間美術家，往往連姓名都很難留下，只能以“百工”“工匠”這些集體身份，棲身在歷史的角落裏。
傳承弘揚中華優秀傳統文化需要民間美術家的參與，鄉村振興、鄉村美育等離不開民間美術的賦能。在新的時代環境下，我們不僅要重新發現民間美術的價值，更要思考如何激發民間美術的活力。
重新發現民間美術的價值
民間美術是在漫長的民間生產生活中孕育生成的藝術形式，在幾千年的農耕歲月中，它是老百姓生活必不可少的組成部分，既具有實用價值，又具有審美和教化功能。譬如，一個刺繡荷包不僅造型美觀，還有良好的收納功能；一條雕花木凳，既是一件精美的藝術品，又具備極佳的使用價值。
而這些物品上的圖案造型，多取材於民間傳說、歷史典故、傳統小說、地方戲曲等，傳遞着仁、義、禮、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的價值觀念。時至今日，剪紙、農民畫、刺繡、編織、印染、風箏等民間美術形式依然流行，裝飾、美化、豐富着人們的生活，寄託着他們對美好生活的嚮往。
歷史上，民間美術的創作者都是普通勞動者（很多是土生土長的農民），他們生活簡單、思想單純、創作過程呈偶發性，將眼中所見、心中所想直接表達出來。由於受外來文化影響相對較小，民間美術一直以一種原生狀態恣意生長。傳承至今的它，可以說是民間文化的活化石，是研究民間文化心理、傳統民俗習慣的重要“窗口”。
今天，我們欣賞那些“土味”十足的民間美術造型，其實是跟先民“對話”。近年來，隨着傳統文化熱的興起，不少專家學者將研究目光投向民間美術，甚至有人專門出資大量蒐集整理民間美術作品。
現代社會，民間美術的價值不僅在於爲我們搭建與先民“對話”的橋樑，還在於爲現代設計提供素材和靈感。民間美術與現代藝術設計看似相差甚遠，其實卻有共通之處。民間美術的傳承一直通過“手把手”的形式進行，幾乎每一件作品都是純手工創作，融入了作者對世界、對生活的感悟和理解，這份純粹無華的真情實感正是現代藝術設計所追求的。
目前，在產品造型設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等多個領域，民間美術都得到了廣泛應用。比如，中國聯通的logo“中國結”，設計靈感就來自我國傳統工藝美術形式盤長結。
正視民間藝人的生存困境
從古至今，專業藝術機構的藝術家大都由國家供養，而民間美術從業者卻只能自己“刨食”。現代大工業生產出現之前，從事民間美術工作的人憑自己的手藝，能夠掙得一份養家餬口的收入。當機器解放了人類的雙手，這些人卻被逼到了歷史的牆角，陷入生存困境。
以皮影爲例，手工製作一個50釐米高的皮影人物，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗燙平、綴結合成等八道工序，僅鏤刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一個星期左右。可使用機器，只需輸入程序，啓動開關，僅30分鐘就能鏤刻一個皮影人，就算加上上色、綴結
完成全部工序也就需要三四個小時，並且機器製作的皮影人線條流暢，沒有刀誤，生產成本僅是手工製作的幾十分之一。因此，不管手藝多麼精湛，皮影藝人都很難靠製作售賣皮影作品在現代社會解決生存問題。與皮影藝人面臨相似處境的還有剪紙、刺繡、泥塑等許多民間美術從業者。
生存永遠是第一位的。當從事民間美術工作無法養活自己時，老藝人便會轉行，年輕人更不願進來。由於缺乏新鮮血液的注入，大量老藝人離世後，民間美術就會陷入“人亡藝絕”的困境。
當然，目前仍然有一些民間美術愛好者在進行相關創作。可這些人僅僅把民間美術當作興趣愛好，而前輩老藝人卻把民間美術當作自己一生的事業。一個是興趣，一個是事業，定位不同，付出肯定不一樣。所以，我們看到很多民間美術愛好者的作品多是在重複前人，未能創造出與新的`時代環境和現代人的生活相適應的新的藝術語言。所有這些，導致民間美術陷入發展困境。
激發民間美術的內生動力
任何藝術形式都來源於生活，都是爲了滿足人的需求。因此，搶救乃至發展民間美術，最重要的是找到民間美術與現代人生產生活的結合點，探索以何種方式滿足現代人的需求，如此才能激發民間美術的內生動力。
如前所述，民間美術對於現代設計具有借鑑價值。若能將民間美術的藝術精華有效融入現代設計，那將爲其找到一條重生之路。民間美術種類極多，有繪畫、剪紙、雕塑、紙紮、編織、刺繡染織、服飾裁剪等，每大類又包括多個小類。隨着現代設計的發展，越來越多的設計師、藝術家將民間美術與現代設計成功嫁接。
比如，有的地方大膽創新農民畫的視覺語言，並運用現代設計手法將其藝術精髓融入當地特產包裝，二者的“邂逅”產生了新奇有趣的火花，由此推動了農民畫的傳承與創新。再比如，有設計師將傳統扎染與現代審美相結合，設計出充滿藝術氣息的家居用品，不僅摘得國內外大獎，還將產品賣到了國外，千年扎染因此舊貌換新顏。
總之，通過現代設計手段，深挖民間美術的藝術潛力和商業價值，拓寬民間美術的應用領域，打造民間美術的藝術品牌，是激活民間美術活力的最好方式。
從實踐中看，制約民間美術在現代社會應用的一大瓶頸是，懂民間美術的不懂現代設計，懂現代設計的往往又不懂民間美術，缺乏將二者成功打通的“通才”。因此，筆者建議大專院校的藝術設計專業，一方面要開設民間美術課程，另一方面要鼓勵大學生深入民間，多向民間老藝人請教學習。
雖然民間美術作品的實用價值在現代社會有所減弱，但它仍具有很高的審美價值。換句話說，現代社會，人們學習製作風箏並非爲了賣風箏掙錢，學習裁剪衣服也不一定要當裁縫，但通過接觸學習這些民間美術，可以瞭解傳統文化，陶冶個人情操，提升審美水平。
從這個意義上看，民間美術仍有廣闊的發展空間。筆者建議大中小學將民間美術列入美育課程，有條件的學校，可以選聘民間藝人兼任美育老師。此外，文化館、博物館、少年宮甚至私營教育機構，可以開設一定數量的民間美術課程，尤其是陶藝、剪紙這類需要動手的課程，讓孩子們通過學習民間美術，一方面提升美育水平，另一方面也提高動手能力。
民間美術不是以農民爲主的勞動者的美術2
民間美術的概念：民間美術是相對宮廷美術、文人美術、宗教美術的一個概念，是由以農民爲主的城鄉勞動者爲了滿足生產、生活的需要而創造的實用與美觀相結合的藝術形式。
民間美術特徵：特質生產和精神生產相互交織。現實生活緊密相關的原發性，帶有很大成分的生活原型特點。勞動者集體的社會生活需要，是民間美術創作的基礎，在此基礎上進行的創造體現着勞動者集體的聰明才智和創造才能。
實用性區域性會文化傳統塑造着區域內居民的文化性格，制約着民衆的生活習性，從而形成了各自的區域性特徵。
製作技藝對於民是美術造型和功能的意趣天成，創作過程中，始終包含着對材料的人文開發和充分利用，體現出材質自身的肌理、紋飾、光澤等自然形態特徵。
民間美術的價值民俗文化則是民間美術發展的動力。民間美術的創作與傳統農村的生活方式相契合形成了原始的圖騰崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳樸的民風。民間美術的創作作品往往就地取材、因漏而簡，在創作過程中融入了勞動人民對幸福生活的追求、對美好生活的回憶。
形成自己的文化範疇和價值體系。它是原生態的、基礎性的，以混沌的思維、樸素的造型、綜合的品類爲專業美術提供了創作源泉。民間美術的作者大都是農民，文化水品低、經濟收入少，其創作完全是自發的，在集體無意識的支配下，受情感的驅使，將眼中所見、心中所想直接表達出來，作品以圓滿的構圖、流利的用色、和諧的色彩、奇幻的想象充分顯示了勞動者的聰明才智。
美術作爲普通勞動者的創作，是民間文化的重要組成部分，與文學、藝術等上層文化一起共築了我們輝煌的民族文化。爲之提供了場景、道具、服飾和佈景。如少數民族節日、春節、端午節、宗教、農耕風俗、人生禮儀等等。民間美術多繁盛於偏僻的鄉間村野，很少受到外來文化的影響，在自身的傳承發展中較多地保留了原始的形態，具有活化石的性質
在男耕女織的自然經濟時代，與衣食相關的生產和家庭緊密相關，是基本的生產結構形式，構成了民間美術所依存的社會基礎。民間美術的主要作者是農民和手工業者，婦女比例較重，是用來補貼家用或換取生活必需品。隨着民間美術進入城市，被視爲旅遊產品成爲商品，價格也不斷攀升。在取得經濟利益的同時更應該注重社會效益
民間美術主要有哪些藝術樣式
剪紙、年畫、刺繡、玩具、建築陳設、民間雕塑、民間陶瓷
剪紙的表現方法單色剪紙
１、陽刻剪紙：陽刻剪紙的特徵是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一髮將動全身。
２、陰刻剪紙：就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。特徵是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的。
３、陰陽結合:根據畫稿裏的虛實關係的需要採取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更爲豐富，主次更加分明。
４、剪影:它通過物象外輪廓來表現形象，所以它最注意外輪廓的美和造型，用黑影構成了畫面，發展成爲一種電影的形式。中國早期的皮影戲與剪紙藝術實際上也是相互借鑑和影響的。作爲一種藝術形式，它是獨具一格的。
5、套色剪紙:多采用已完成的陽刻主稿拼貼上所需要的各種色紙。一般主槁用的材料都採用較厚實的紙，或者綾緞、絨布等一些高級材料。宜用深濃色，
6、 點色剪紙:也叫染色，在生宣紙剪刻好的成品上，用毛筆點上各種色彩。如果要好幾層一起點染，色彩顏料中要加入少許酒料，便於顏色滲透。點色剪紙通常應採用陰刻法，便於大塊面積留作染色用。點色剪紙色彩強烈，鄉土味很濃，以中國河北蔚縣的染色剪紙最爲著名。
７、襯色剪紙以白色的底稿線條作爲線條輪廓，選取的圖案最好是陰刻剪紙、襯以各種深紅或深藍顏色，讓它們呈現黑白對比，或紅白顯明的效果。
8、填色剪紙:又稱“筆彩剪紙”，把刻好的主槁張貼在一張白色紙上，然後根據據各部位的需要分別塗上不同顏色。中國廣東佛山的“銅鑿”剪紙是在一張銅片上先用錘子將圖案鑿出，在留空處分別塗上不同顏色的油質顏料，當地叫“銅鑿”。
民間美術不是以農民爲主的勞動者的美術3
論民間美術在美術教育中的價值
一直以來，民間美術在我國美術教育中便佔有一席之地。當下，在視覺藝術多元化的時代藝術語境中，民間美術在美術教育中愈加受到重視。
將民間美術引入高校美術教育，對於雙方來說是互惠互利的，民間美術因學校教育的繼承，可以避免在傳承上斷裂的命運，並且能夠不斷向前蓬勃發展;學校美術教育因爲有民間美術的加入能增加新的活力，豐富教學內容，民間美術所蘊涵的拙樸的造型、古樸的色彩、文化內涵、傳統藝術觀念等，對學校美術教學有着借鑑與啓示作用。
通過對民間美術的學習，學生能提高想象力、敏銳的觀察力，開拓創造思維，加強傳統文化的薰陶，豐富情感，形成獨特的審美觀，進而創作出具有個人風格和時代精神的優秀作品。
1、傳統文化修養的提高
美術教育的目標在於提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，而且能作爲重要的協作因素，幫助完成人的德育、智育和體育。美術教育對人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目標。可以說美育與德育密不可分。美術教育肩負着審美教育之重任，審美性是美術教育最基本的性質。
很多美術教育家一直致力於將民族的東西帶入當代美術課堂。如董希文先生在教學中便堅持不懈地貫徹油畫民族化，引導學生廣泛地研究古今各種優秀藝術遺產和中國民間藝術，以開拓學生眼界、培養全面的藝術修養。在美術教育中引進民間美術可以避免美術教育中過於側重技巧、美術技法、關注操作程式，忽略審美教育對學生精神層面陶冶與啓迪的弊端。
對我國民間美術的重新認識，是推動我國美術教育發展的重要基礎，是探求美術教育工作中本土化與全球化之間平衡、全球化背景下美術教育發展之關鍵所在。在全球化的背景下，從傳統文化中挖掘出美術教育資源，以新世紀的視角對中國民間美術進行創造性的轉化，最終形成一種具有時代內涵，又不失傳統底蘊的中國的現代美術文化建構。
林風眠曾說:“一個民族的文化，一定是固有的文化爲基礎，我們有5000年文化，每個時代都有其很好的時代感的創造，我們要保存我們固有的、很好的東西，吸收外面的東西。”[1]傳統文化是美術教育、美術創作的寶貴資源，將其轉化爲多元的美術教育資源，可以使學生了解中國傳統文化內涵，拓展視野，達到具有中國特色的美術教育的目的。
民間美術是勞動羣衆爲了滿足自身與社會生活需要而創造的藝術，它的文化內涵和藝術形態，代表着民族文化羣體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質和中華民族的民族精神。其獨特造型與審美方法，產生出質樸淳厚的美感，其中所蘊藏着的民族精神，具有強大的生命活力。
老一輩民間藝人們的生存環境和物質水平較爲低下，可在藝術作品中卻總是抒發一種積極向上、健康勃發的情懷。民間美術作品中所包含着的真、善、美，給精神以滿足，有助於淨化心靈，無形中給人們的生活和創作態度帶來有益影響，使人們提高藝術鑑賞力和形成健康向上的審美情趣。
2、創造思維的開拓
在美術教學中，民間美術只是一種達到目的的方法，而不是一個目標。真正的目的是通過美術教育，使人在創造過程中變得更富於創造力。可以民間美術作爲美育的媒介，幫助學生尋找藝術的切入點。
有些美術院校聘請當地民間藝人進行實踐指導，通過藝人的授課掌握其所運用的造型、色彩、花紋等各具特色的塑造型技巧，以及造型輪廓形式和材料工藝特點
使學生的視覺感官得到積極的刺激，增強觀察事物的敏銳性、理解性和選擇性，提高學生的整體感知能力，找到美的共性，從而獲得自身審美情感的豐富和成熟。在學習過程中尋求創作靈感、拓展視野、提高審美情趣，從而激發想象力和創造潛能。
1986年，中央美術學院設立了民間美術系，將鄉間藝術的研究與教學引進我國最高美術學府。並於當年組織了一次民間美術教學，邀請六位農民藝術家走上美術學院的講臺傳授民間藝術
在教學總結會上，同學們紛紛說:“畫出了幾年來畫不出來的東西，學到了以往課堂教學中難以學到的內容。”而教師們也認爲:“找到了自己多少年來苦苦求索的藝術真諦。這是一次令人鼓舞、令人振奮的教學。”
3、民間美術在美術教育中的地位
對中國傳統美術來說，多元化的層次決不是簡單並列的，而是在民間美術的根基上發展起來的。民間美術是一切美術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流。因此，“中國民間美術的造型規律及其創作方法，完全應該與其他美術規律和創作方法並駕齊驅地存在於中國的美術學府裏，只有這樣，中國的美術教育才是名副其實的、以具有本民族特色的完整的面貌獨立於世”。[3]
優秀藝術皆根植於自己所生長的土地，只有認清自己的根在哪裏，從根本上認識到傳統文化的不可或缺性，才能傳承和弘揚民族藝術。當下有些青年藝術者不屑於民間美術，認爲這些來自鄉間的東西是粗俗的，土得掉渣，盲目崇尚西方所謂的一些主義或是樣式，殊不知只有積累豐厚的傳統文化涵養，才能創造出高品位的藝術作品。
在借鑑別國優秀藝術形式的同時，更要明白我國的傳統，充分吸收中國傳統民間美術中的營養，把豐富多彩的民間美術元素、民族文化精神融匯於現代藝術，才能創作出具有影響力的藝術作品。
近些年，教育界越來越重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的重要作用。美術教育除要求學生熟悉和掌握基本的表現法則和造型規律之外，更重要的是要引導學生善於捕捉對描寫對象的內心感受，指導學生在充分理解對象、把握對象的基礎上滿懷激情地把對象概括而生動地表現出來，注重把自己的感受、意志融入作品中，準確地表現自己的個性與風格。
這些民族化的特色在民間美術樣式上都有着深刻及鮮活的表達。在藝術界，在目前這種風格與形式大爆發與大融合的情形之下，通過對民間藝術中所蘊含的民族心理特質、傳統美學觀念及獨特造型方法的剖析與學習，美術教育可以擺脫原有美術教學體系中機械論與虛無論的缺憾，汲取中國傳統文化中靈性與自然的精華，造就出時代精神與文化底蘊交相輝映的審美教育風格。
最終這種審美教育所形成的人格力量將滲透到個人的精神生活的潛意識層次，並跨越一定的時間和空間形成一個民族、一個時代的精神風貌。
結語
當代美術教育應立足並根植於民族傳統文化，把發展民族傳統精神、弘揚民族傳統文化作爲主導性工作。優秀藝術作品無不根植於深厚的民族土壤之中，民族精神是藝術創作的靈魂，只有民族的纔是世界的。
注入民間美術教育意識，思考中國美術發展戰略，提高和強化全民族藝術素質培養的前瞻性，奠定學生的價值觀念、文化修養、行爲規範，使其樹立民族情感，爲傳承國家傳統文化精粹，保障社會團結統一、進步發展而開展有意義的實質性工作，這也是當今乃至今後基礎美術教育教學的方向。
