每天二胡基本功必練，二胡是我們中國的傳統樂器之一，在我們的生活中其實很多人都會二胡感興趣，二胡的學習其實並不難，也有很多方法技巧，以下每天二胡基本功必練。
每天二胡基本功必練1
1、 每日必練音階音準
二胡不是吉他或者鋼琴之類有固定音高，只要校準的樂器本身就不會產生音準問題。拉絃樂器的音準都是比較難以掌握的，同時這也是二胡能夠拉的好聽的重要前提之一，因此必須加強練習。
除了每天都要抽出五到十分鐘來練習音階音位之外，還應該每天都進行相當多時間的無琴練習，以視唱練耳爲主。同時在由於我們的演奏水平越來越高，對琴的要求也就越來越高，不同的階段有不同的需要自然也需要更換不同的琴，因爲每把琴在音階音位上都可能存在一些微弱的不同，故而在每換到一把新琴的時候都要在前幾天進行大量的音階音位訓練來熟悉。
2、 每天必練慢長弓。
二胡運弓一推一拉是每一個二胡學習者在第一課就要進行學習的東西，也是每一個二胡學習者每天都要學習的東西。這看似簡單的動作恰恰是日積月累的得出的體驗，也是一個人二胡功力的最重要體現。
3、 連弓換弦必練
連弓換弦是二胡非常重要的技巧，同時也是二胡學習過程當中非常重要的練習方式。這也是幾乎所有二胡演奏家都在練習的東西。這個技巧鏈接到了太多的二胡技巧，在連弓換弦的基礎上快弓、連弓等都會變的簡化，同時由於連弓換弦技巧對於手臂協調性要求較高，故而多練連弓換弦對二胡運弓的平穩度有非常好的提升效果。
普通二胡學習者練習連弓換弦，不必有太高的次數要求，一弓換弦次數達到八到十六次即可，當然了，一開始練是從一到兩次開始的，每次乘的方式增加次數，達到八到十六次。
4、 揉弦練習
這是所有二胡每日必練技法當中唯一一個裝飾音，同時也是二胡最重要最常見的裝飾音。在早期二胡當中揉弦的密度之大簡直是今人難以想象的，現代二胡雖然降低了揉弦的密度，但是它的地位依然非常之高的，初學者在接觸揉弦之後就要開始每天練習，一開始可以將揉弦慢練，先保證均勻不出錯，在此基礎上逐步加快，最後加到標準速度，然後要確保每天都要練習揉弦
每天二胡基本功必練2
新手平時練習的時候需要注意什麼呢？
首先我們要知道二胡的弓子本身時候重量的，我們在持弓的時候可以先嚐試用大拇指跟食指輕輕的捏住弓子的調節螺桿頭，然後輕輕用力往外拉弓。同時想象一下我們拖拉一個重物的時候是不是物體本身就有一個重量，如果你再往上面壓一個重力是不是就得用更大的力才能拖得動。二胡運弓的持弓手勢也是一樣的道理，只需將弓子自然的握在手中，在運弓的時候只有推拉的力而不需要有緊抓或者下壓的力。
再者我們說下二胡運弓的持弓手型，手型上我們將右手中指和無名指放在弓毛和弓杆中間，位置就以兩指指肚跟弓子的塑膠套管接觸爲準，因爲一般我們的指肚肉多跟弓毛部分的接觸面積大。
大拇指指尖偏指肚的位置壓弓杆，關節微微彎曲。食指作爲支點實際在第三關節，前兩個關節是能夠自由活動的，因爲這兩個關節也不需要去勾二胡的弓杆。手腕要保持自然平持，不要上翹下垂或者往回勾。拉外弦的時候右手發力的點只用兩個，就是大拇指的指尖偏指肚跟食指的第三關節。
最後我們要講一下練習的時候放鬆的'問題，在整個身體放鬆的大前提下要做到沉肩墜肘運弓平直勻。試着想象我們走路的時候手臂自然前後擺動的感覺，如果在練習的時候做不到放鬆就站起來自然的走兩圈。
空弦運弓作爲二胡學習最基本的技巧，每天的練習需要像我們每天喝水一樣成爲習慣，只有保證練習的質量跟時長，才能爲我們以後隨心所欲的演奏提供最好的保證。
每天二胡基本功必練3
一、二胡的來歷。
二胡，最早發源於中國唐朝北部的一個少數民族，那時叫“奚琴”、“胡琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載：“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所作：“中軍置酒飲歸客、胡琴琵琶與羌笛”的詩句，也充分地說明了胡琴在唐代就已開始流傳。
到了宋代，又將胡琴取名爲“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中記載：“嵇琴，本嵇康所制，故名嵇琴”。宋代學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”
這說明，二胡的演奏在北宋已有很高的水平。徐衍爲皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，若沒有嫺熟的技藝是做不到的。
元朝《元史·禮樂志》記載：“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”，這詳細地闡述了胡琴的製作原理。到了明清時期，胡琴已傳遍大江南北，開始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
在近代，胡琴被更名爲二胡，並發展到了一個新的高潮。劉天華是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
二、拉二胡的基礎知識。
開始習練二胡時，要認真學習二胡的基礎知識，做好基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。
在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的“組裝”各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美表現出來，初級標準可以算是真正達到了。
規範坐姿，是練好二胡的前提。練習二胡時，可將琴筒放在大腿根部，沿着坐下來後形成的曲折放置。琴桿離眼睛有兩個拳頭的距離，使琴桿與身體成45度。
拉二胡時，一般要求坐三分之一的凳子，身體向前傾，坐得過後就會挺不起腰來。若是老年人，可以適當靠後一點，可坐椅子的一半左右。但腰還應儘量挺直，不讓身體向後傾倒，過分放鬆。
練習拉二胡，一般是從中弓開始練習，也有的會從長弓開始練習。對初學者而言，長時間的長弓練習很費力，讓人感到乏味，難以堅持。若爲老年人，則可從中弓開始練習，不用急着拉內弦，可以先練外弦，把狀態調整熟練後再拉內弦。
一般情況下，二胡老師會先要求學員拉空弦，然後練習按弦。其實，在拉外弦時，左手可以按弦，不用分兩步走。在練習右手拉弓時，左手按弦，可以培養手感和對聲音的敏感度。而按弦的手指，可以先從中指開始，然後是無名指、食指，最後是小指。
三、拉二胡的技巧歌訣。
1、學琴難易歌。
左手容易右手難，拉弓容易推弓難，外弦容易裏弦難，推拉容易換弦難，上行容易下行難，按指容易音準難，技巧容易表現難，裝飾容易韻味難，看似容易學則難，勤學苦練就不難。
2、操琴歌。揉抹滑打壓墊顫，指尖觸弦手型圓。長短連頓抖跳拋，運弓有序佈局妙。兩手協調要同步，發音悅耳聲不噪。聽覺視覺要統一，演奏姿態很重要。抑揚頓挫均有秩，韻味來自修養高。情深意切美如歌，神韻繞樑人稱好。
3、六字標準歌。
聲，聲音純正柔美，音色豐富多彩。
情，感情真摯，聲中有情。
技，技巧精湛，運用嫺熟。
形，形象準確自然，美觀大方。
韻，韻味濃郁，準確地道。
聲美出自手上，情真來自心中，技巧源於苦練，形準需求自然，韻濃出神入化，美好享受無窮。
4、練快弓三字經。練之初，性別急，慢動作，快收益，手持琴，指近弦，鷹爪指，按弦實，保留指，需知用，右手指，後持弓，小幅度，緩慢弓，先換把，後推拉，不換弦，毛緊貼，換弦時，臂指腕，主被動，結合用，障礙處，降速度，加幅度，大強度，按小節，分音羣，強音重，弱音輕， 速幅度，有區分，右手腕，緊緊鬆，鬆鬆緊，緊鬆緊，鬆緊鬆。
5、演奏順口溜。
一是坐姿。中正安舒爲重要，兩肩放平無單挑。前後左右隨樂擺，歸零中正爲心標。鼻對琴桿眼不呆，右耳賞音心不燥。意隨樂動合於琴，氣沉丹田力發腰。
二是持弓。一二三四指不缺，中指一節無名貼。杆放食肚拇釘釘，託壓勾頂力不竭。
三是運弓。運弓腕臂要分明，拉凸推落各先行。兩個直角水平線，通暢圓透得清靜。
四是持琴。左臂如抱小嬰孩，手拿遠鏡望大海。左臂與身半直角，左臂外旋掌不擺。
五是手臂放鬆。大臂鬆掛於弓杆，弓杆落躺乎筒岸。誰能運用自重力，柳暗花明俳欄柵。
六是按弦。指尖向下正力按，好比握杯五指張。拇指放鬆是關鍵，四指按弦形不變。
七是換把。換把動作同右手，上凸下落順弦遊。拇指鬆開琴桿扶，溜把定位大臂軸。手形保持是關鍵，預先聽覺和延留。一步到位好功夫，一調一彈樂悠悠。
八是長弓。長弓練習意氣連，節奏穩定等分點。貼弦速度成正比，一弓強弱千萬變。
九是快弓。快弓類同扇扇連，軸心放於小臂間，弓臂應成九十度，搖頭擺尾法自然。聲音如比珠落盤，左手默合是關鍵。正弓反弓腕要順，快速換弦臂手兼。
學習拉二胡，與練習書法類同，不能求急、求快，要先掌握基礎知識，瞭解基本技能，再逐步進行指法、弓法等基本功的練習。一邊練習，一邊摸索，一般揣摩，同時也要多看著名的演奏藝術家的表演，從中吸取經驗和教訓。
一把好的二胡，自然是很棒，而對初學者買太貴的也沒有必要，一般情況下買幾百元的作爲練習使用比較恰當。在技術有了一定的提高之後，再買較爲高檔的二胡，較爲合適。
