【導讀】：電影《西遊記之大聖歸來》自上映後猶如一匹黑馬，票房脫穎而出，甚至已經打敗《功夫熊貓2》，成爲中國動畫電影票房總冠軍(602億)。
《大聖歸來》導演田曉鵬
7月21日是金大勇的生日，工作室十幾個人圍在一起分蛋糕，金大勇琢磨着要插5根蠟燭——這一天是電影《西遊記之大聖歸來》票房破5億的日子，他是電影的監製。最後大家起鬨，將一盒蠟燭都插在蛋糕上，一共12根。導演田曉鵬抱着如意金箍棒造型的抱枕，在一旁溫和地笑着。
截至7月25日，這部動畫片已經打敗《功夫熊貓2》，成爲中國動畫電影票房總冠軍(602億)。同時，豆瓣評分一度高達8.8分，成爲國產動畫片歷史第二高分，僅次於1961年的《大鬧天宮》。電影粉絲自稱“自來水”，意爲“自發組織的免費水軍”，爲電影推廣、宣傳、造勢。同好者甚至開通了名爲“水簾洞大聖自來水公司”的微博，每日轉發衍生作品，發佈票房統計……
從事動畫行業已經近二十年了，第一次面對這樣的關注度，田曉鵬多少還是有點懵。
大聖歸來什麼時候上映？從6月28日《大聖歸來》舉行超前點映起，他開始收到大量私信和評論，“誠惶誠恐”地看了幾天，“沒敢說話”。7月3日，他發了一條微博感謝觀衆，轉發量迅速攀升至兩萬。豪氣也上來了，7月10日，他又發了一條：“這輩子總想過得轟轟烈烈的，可惜沒機會，做動畫算是我能找到的最接近的活法兒了！今天到了！……來！享受這他媽跌宕起伏的人生吧！”
猴子請來的救兵
對田曉鵬來說，《大聖歸來》是一部“給兒子的電影”。
“我就是做動畫的，怎麼還能讓兒子去看別的東西呢”——8年前，兩歲兒子對着奧特曼看得津津有味的身影，成爲了他開始做影片的觸發點。如今兒子已經小學四年級了。
電影經歷了4年籌備，4年製作，時間跨度太久，以至於爲片中“混沌”一角配音而技驚四座的童自榮先生已經不記得自己什麼時候爲這部電影配過音了。《大聖歸來》的官方微博在2012年就註冊了，其後3年間，只斷斷續續發了12條微博。今年1月12日，官微發了一條影片在柏林電影節展映的預告片，算是正式啓動了宣傳。這條微博下，有網友評論：“怎麼還有西遊記？”
剛開始籌備電影時，田曉鵬所能想到的最好反饋不過是“大家覺得還能看下去，別罵得特別慘”，票房則“沒太敢想，剛開始做的時候覺得就一千多萬吧”。隨着電影市場水漲船高，“有聲音說能過億就很不錯了，但自己還是沒太敢想。”
現在的田曉鵬覺得，“有點兒慚愧。”在不止一次的採訪中，他提到自己覺得“片子做得一般”，票房好是搭了“大家對於國產動畫感情”的順風車。他說，早知道大家會這麼熱情，當時應該再熬得狠點兒。“那時候每天工作十幾個小時，照着20個小時來就好了。”但金大勇說，這4年來，田曉鵬幾乎每天都是第一個到辦公室，最後一個離開的，“他喜歡做這個。”
籌備期間，“沒錢，都是隨做隨想。”田曉鵬每天就在工作室裏寫本子，畫設計。他覺得自己得先做出點兒東西來，讓大家看到自己想要表達的是什麼。於是，他對團隊宣佈項目啓動，並稱已經得到了融資，而實際上並沒有資金。“總要邁出第一步，要鼓勵大家，就說我們現在有錢了，終於可以做動畫了，沒有後顧之憂地去做吧。”
這一時期，他一直在用自己的積蓄維持工作室的運作，“公司發工資的時候最愁，這麼多人等着吃飯。”金大勇回憶。但在田曉鵬看來，其實製作動畫就是一場風險很大的賭博，每一步都可能會夭折。這個項目經歷了投資人撤資、員工離職等諸多波折。“不確定性特別多，每道坎能不能過去都不知道，不敢想幾年之後能不能做出來。”今天回頭看，他有點後怕。
“那時候經驗不足，我們都是第一次做，不斷地調整。”金大勇說。跟實拍電影不同，3D電影的角色都需要建模，骨骼綁定後要做測試，萬一動作幅度過大模型變形，還要推翻重來。而且許多流程經常出現反覆，“最開始鏡頭的走位都調整好了，但到動畫階段之後，我們把鏡頭重新調了一遍，非常費時”，“渲染一幀畫面需要12個小時，長鏡頭幾百幀，推翻了重新渲染的話，特別嚇人。”金大勇覺得，很多地方跟想象中還有所差距，影片中大聖拔出金箍棒的鏡頭本來設計成萬道金絲匯聚；妖王“混沌”的出場本來安排了一段舞蹈，但沒辦法，“時間太緊來不及做。”
因爲在電影上投入的精力越來越大，從事動畫行業後期工作的妻子也參與進項目幫忙。“能用的人非常少，幾乎每一個人都要用在刀刃上，所以她也非常忙，”經常夫妻二人回家的時候兒子已經睡覺了，每天能看到兒子的時間只有十分鐘，於是兒子給自己起了個名字叫“十分鐘小孩兒”。
對於在電影院看慣了爛片的觀衆來說，這樣的製作誠意和呈現出來的效果已經足以獲得認可，一句流傳甚廣的評論是：“這一次，我們都是猴子請來的救兵。”
做不好不罷休
“石頭那麼高，江流兒是怎麼上去的？”“剪輯上去的。”
“導演對於喊着要給大聖生猴子的粉絲怎麼看？”“還好都是靈長類。”
“導演你有沒有想過放棄？”“每天都想放棄，好在我有拖延症一直沒實施。”
幾場在線訪談中，田曉鵬金句頻出，逗樂了一票粉絲，被大家戲稱爲“段子手”。但在田曉鵬看來，自己“挺悶挺宅的，不太會說話”。他覺得，網上的東西跟現實中是兩回事，“這個熱鬧很快就會過去，現在熱點這麼多，這個估計一兩週就過去了，我不想把自己擡得太高，一下失落了，我還是希望保持這種心態，冷靜冷靜去幹活兒。”
在合夥人劉偉看來，“隱忍謙沖”一詞足以形容田曉鵬給人的感覺。他從來不是高調的人，儘管工作室規模已經逐步擴大，但他的工作間仍然是隻能擺下一張書桌一把椅子的小隔間。
“他總是把人往好了想，很容易被騙，”劉偉說，田曉鵬不擅長商業，做事的時候總是考慮作品品質比考慮自身利益要多。“用他的話說就是自己做外包都要賠錢。”但劉偉覺得，對田曉鵬來說，“選擇成爲什麼樣的人”似乎是更爲重要的人生命題，“大家跟他在一起都很舒服，這就很好。”
金大勇則認爲，田曉鵬最大的特點是工作投入，“做不好不罷休的那種。”很多動畫鏡頭達不到要求，他都親自參與調整。影片出場有一段皮影戲唱腔，他跑去西安跟幾個民間藝人錄音到半夜；影片剛上映的時候，還跟了一段衍生品的製作。“他很全面，雖然不是專業編劇，但能認真把故事寫好；在技術層面也有自己的能力；審美的角度來講，他的鑑賞能力也非常高，所以做出來的東西品質好，跟他自己的能力有很大的關係。”
動畫界像一個武林
2015年春節，已經完成前期基本製作，田曉鵬也給自己和團隊放了4年中最長的假期。突然放鬆下來的他覺得有點慌了，“明天就不能像昨天似的踏踏實實剪片子了，明天要幹什麼呢？不知道。”他覺得自己更喜歡工作中的狀態，“有根線牽着你，今天所受的苦和壓力都會變成理想大爆發”，就算不爆發也沒有關係，“那就每天都在期待理想。”
很少有人能將自己的愛好和事業結合起來，田曉鵬覺得自己挺幸運，“做動畫不受外界限制，惟一能限制你的就是你的想象力。”
他認爲電影表達的關鍵在於“氣質”，“觀衆的判斷並不是說你的故事、細節多麼完美，更多的是一種共鳴，能給他們觸動。”斯皮爾伯格和諾蘭是他喜歡的導演，他覺得這兩個導演對電影本身要承載的東西理解得特別清楚，“他們的表達讓觀衆產生共鳴。”
“國產情懷”這個被影評人頻繁提及的詞，在田曉鵬看來似乎沒那麼重要，至少“沒必要強調這個”，但他不否認《大聖歸來》借了很多中國元素的力。中國動畫受日式和美式動漫的影響太深了，他想找到中國化的表達方式，逐漸減少這種模仿，所以做電影時會不停地琢磨：“這個橋段如果中國人的話應該怎麼做。”
同樣是超級英雄，美國是個人英雄主義，日本是武士道精神，而中國呢？“中國應該是‘俠’。”正如他所設計的孫悟空，長得不算很好看，但桀驁不馴，勇敢堅毅有擔當，是地道的中國式俠者。
儘管炒作似乎已成爲當今電影市場的必要法則，但《大聖歸來》還是將大部分費用花在了製作上，只留了很少的宣傳預算。“沒炒作是因爲我心裏比較脆弱，怕捱罵呀，”田曉鵬半開玩笑地說。其實他心裏認定觀衆並不容易被鼓動，炒作得再好，“不代表他們看完電影以後心情會很好。”
大熱之下，田曉鵬卻一直認爲這個電影擔不起這個票房，他希望自己下一部電影能夠真正靠品質讓大家達到這種熱度。
讓他感到高興的一點是電影成功後來自同行的鼓勵。“好多大的動畫公司組織包場，大家都在鼓掌，都希望你好。”人家說同行是冤家，可他覺得那些熱愛動畫行業的人也跟15年前的從業者一樣赤誠，沒什麼大的改變。“《大聖歸來》能給觀衆和市場一個認識，其實中國動畫片是可以給成人看的，希望大家多給創作者一些空間，讓他們做出更好的作品。”至於同行從業者，優秀的動畫製作者大有人在，“動畫界其實特別像一個武林，這個圈子不大，但真正的武林高手大家都互相知道。”
從前的我
在動畫武林裏，田曉鵬還有一個頗爲人知的身份：1999年國產大型動畫片《西遊記》的創作者之一。那時他剛剛大學畢業，進入一家動畫設計公司，公司以外包形式承擔了部分劇集的製作，他負責其中4集。這並非想象中的西遊情結的萌芽，對於那時的他來說，這部偏低幼齡化的動畫只讓他覺得，“如果我做，肯定不會這麼做。”他想自己創作，“但是沒有機會。”
自小就喜歡天文和海洋的他，在考大學的時候覺得天文學難就業，只能現實了一把，學了軟件專業。大學期間，朋友拷給他一份3D軟件，很快就喜歡上了，“覺着很神奇，所有夢想的東西如果在現實生活中不能實現，在動畫裏都是可以實現的。”在現實中難以實現的夢想，終於找到了出口，“動畫能把你所有喜歡的東西實現，不用妥協。”
《西遊記》之後，他決定自己尋找機會，招募了十幾個技術人員，組建了北京十月數碼動畫工作室。
“創業挺容易，往下走就不容易了。”田曉鵬回憶，“那時候剛畢業不久，雄心萬丈，覺得這個行業誰都擋不住我，覺得自己很快就能幹出頭，但幾年後發現，又能怎麼樣呢？”工作室一開始以承接外包項目爲主，技術越來越進步，特效越來越精緻，但他始終覺得“不是自己的東西”，“一開始覺得片子一個個做很好，往後就還是那個樣子。你就是一顆螺絲釘，做的都是命題作文。”
除了心裏沒有成就感，動畫行業市場不景氣，觀衆不買國產動畫的賬，產品價值無法體現……種種問題也使團隊陷入了瓶頸期。“中國這個動畫環境，不是簡簡單單要創作，還需要考慮生存的問題。”田曉鵬說，自己最壞的打算一度是“退出這行”。他嘗試過突圍，2004年製作了動畫電影樣片《TURBOBOY》，2006年導演了電影樣片《Jungle Master》，“每一個做的時候都覺得能成，都覺得時機來了”，不過每一次都沒能成功，直到《大聖歸來》。
多年磨礪，心態幾度沉浮，《大聖歸來》的成功也帶回來了一些東西，“心態又像剛畢業時候了，覺得未來挺好的，有好多想要表達的東西，應該有機會了。”對他而言，“理想”這個詞一度渺茫而遙遠，但現在回過頭看，覺得又逐漸明朗了。
電影片尾曲《從前的我》由他親自作詞，陳潔儀深情吟唱着：“若是遇見從前的我，請帶他回來。”好像是這個故事的最好註腳。
“從前的田曉鵬是什麼樣的？”
“就是現在這樣。”
