【導讀】：《西遊記之大聖歸來》上映三天破億，這是一個奇蹟。從票房角度說，它是國產動畫電影新的產業標杆，《魁拔》沒做到的，《秦時明月》沒做到的，《大聖歸來》做到了。
大聖歸來什麼時候上映？《西遊記之大聖歸來》上映三天破億，這是一個奇蹟。從票房角度說，它是國產動畫電影新的產業標杆，《魁拔》沒做到的，《秦時明月》沒做到的，《大聖歸來》做到了。從口碑角度看，這是一場來自草根階層的情感暴動，聚沙成塔，戮力同心，爲這部以及今後沒有明星沒有宣傳、只有實在品質的電影帶來溫暖與信心。
還記得一週前當我走出巨幕廳時，腳步和心情都有點發飄。自來水解釋自己爲什麼激動時通常這麼比喻：自家孩子體弱多病，從小就受隔壁身強體壯的歐美日韓孩子欺凌，直到有一天，你的孩子突然骨骼伸展，變得身形挺拔英氣逼人，你不會感慨落淚的嗎？
這麼直白地比喻有點窘迫，但可能確實是這麼個道理。尤其在脂粉氣愈發嗆鼻的大銀幕上，我們終於尋回一位力拔山兮氣蓋世的國產英雄。我不敢應和那句“標誌着國產動漫走出低幼時代”，但《大聖歸來》起碼努力掙脫了國產動漫的文化不自信，風格也沒再東施效顰一味仿效日韓，是一部張揚着民族英雄情結和西方酒神精神的動作熱血動漫。《魁拔》一開始也想走熱血的路子，但不久就開始來回搖擺，又想吸引青年粉絲又不想放棄兒童觀衆，故事節奏爲照顧小孩轉向低齡化，檔期一會暑假一會兒童節一會國慶，最後的結果就是兩邊都不買賬。想搶佔兒童市場，你能搶得過熊出沒喜羊羊？
不是爲了護犢子才這麼說，我對好萊塢動畫早就倦了。人家的工業水平確實發達，但故事跟我一點關係都沒有，笑點都是流水線產物，看開頭就能猜到結尾。近些年的好萊塢動畫我也都會看，但算下來主流電影裏喜歡的只有《樂高大電影》《無敵破壞王》《功夫熊貓》和半部《冰雪奇緣》。別人家飯菜再香，最掛念的還是自家味道啊。
其實中國動畫並非天生體弱。有那麼一個年代，全世界動畫人都向中國取經。我上大學那會偶爾會去動畫學院蹭課，印象最深的就是一次老院長問誰看過《大鬧天宮》，所有學生都舉手，他又問誰看過十遍以上，大家基本都放下了。他說以後沒看過三十遍以上，就別稱自己看過《大鬧天宮》。
今天距《大鬧天宮》已然半個世紀，中國動畫早丟失了自己的風格，淪爲大衆習慣性笑柄。不過《西遊記》還是中國最古老最強大的奇幻IP，沒有之一。它的想象力被後人榨取了千年，至今仍然取不盡用不竭。因此當一部技術水準向國際看齊、目標觀衆兼顧老少男女、以解構的傳統故事和3D視覺效果呈現的當代國產商業動畫大片出現時，“大聖”脫胎換骨、涅槃重生，“歸來”也被寄予了國漫忍辱負重、東山再起的意義。說《大聖歸來》故事沒新意的，難道改成《最遊記》那樣不三不四的纔算創新？
有人說，聽說《大聖歸來》這部電影的心情歷程是這樣的：
我x，《大聖歸來》是個啥。我x，怎麼又改編《西遊記》。好吧，有陳潔儀我點進去看一下。哎呀，這個畫面構圖不錯啊。哎呀，這個場景建模很精細啊。哎呀，這個配音居然不違和。哎呀，這個歌很好聽啊。我x，這個配音是童自榮。我x，這個作曲是黃英華……
我也是。我也記得《大聖歸來》裏那些靈動的小細節。
江流兒還只是個有點懂事的小屁孩。抽着大鼻涕，信誓旦旦要去救人，結果沒走幾步就累得睡着了。隨着劇情的發展，他的頭髮在一點點長長。
大聖是個外表冷酷內心火熱的大暖男。孩子們睡覺時他守夜，他解手時捂上小丫頭的眼睛。以爲江流兒死了，那六神無主的表情。熔石爲甲，揮焰成袍，一棒子劈開大山大河，活活被帥哭。
應該強調的是，自來水並非對《大聖歸來》的缺陷視而不見，只不過因爲情懷太過滿溢，便忍不住像呵護一棵幼苗一樣，希望它能挺過腥風血雨，往陽光更暖的地方成長上去。其實很多自來水恰恰來自專業ACG領域，他們很清楚每根毛髮、每片鱗甲、每束光線、每個追蹤與好萊塢頂級水平的差距，但他們更能體會到，主創們在這勒緊褲腰帶、咬緊牙關支撐下來的八年時間裏，付出了多少心血，突破了多少次自己。
這幾天，中國電影院裏是《小時代4》和《梔子花開》當道。比起它們，我真誠地向你推薦這部《大聖歸來》。(何小沁/文)
