鬧花燈黃梅戲觀後感，黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，每年春天採茶時，茶農們習慣於一邊採茶一邊唱着山歌小調和民歌，黃梅戲的影響是很深的，以下看看鬧花燈黃梅戲觀後感。
鬧花燈黃梅戲觀後感1
黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。一百多年以前，這裏流行"黃梅調"也叫"採茶戲"。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了後來的黃梅戲。 早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。
其中的"郎對花，姐對花，一對對到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受"青陽腔"、"徽調"的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定爲《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。 從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標誌之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。
先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。懷寧素有"戲鄉"的稱號。這裏唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀衆多、市場多。於是，一批戲班應運而生。1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍於安慶市區，此後在這裏紮根。 黃梅戲進入城市以後，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。
從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。 如開門、關門、圓場、喝酒等動作。其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。
這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。 黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之後。由於國家對地方戲曲給予足夠的重視，爲加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成爲安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，並稱"安徽二黃"，成爲安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，突破了"花腔"只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑑民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。伴奏上，也不再是若斷若續的"三打七唱"，而是建立了以中樂爲主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅弔孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等不勝枚舉。 其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影
爲黃梅戲的廣泛流傳，爲保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。 提到黃梅戲藝術，就不能不提起爲黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最爲突出。至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段"樹上的鳥兒成雙對"呀！
鬧花燈黃梅戲觀後感2
黃梅戲作文【一】
安徽，這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那麼一定就會聯想到安徽。那麼黃梅戲到底是什麼呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。
黃梅戲以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味走進了世界；用戲曲之音樂精華，獨特的風格推崇者藝術；將表演質的細緻、真實和活潑呈現給了觀衆。
黃梅戲的出場人員豐富有小丑、小旦、小生的三小範圍。也有年齡大的人物正旦、老生、老醜等等。黃梅戲的作品數量繁多，有大戲小戲之稱，號稱：“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都則表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》……黃梅戲的類別還有花腔和平詞兩種：花腔以演小戲爲主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富。如行雲流水。在漫長的發展過程中，在傳統的基礎上大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的昇華，旋律更爲優美，影響更爲擴大，黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂。
安徽的黃梅戲是我們的驕傲和光榮，面對新世紀，我們寄希望於新一代黃梅戲傳人用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
黃梅戲作文【二】
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練後，我改變了我的看法。
一天，同學的奶奶讓我和同學一起去學唱黃梅戲。聽了這個消息，我猶如打了霜的茄子——焉了，而且我從業沒有唱過這些戲，總認爲自己唱不好。而這次卻讓我去唱，豈不是自討苦吃？
我抱着忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見裏面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶！我緊張地想：這麼多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相！
開始上課了，由於我們這幾個“插班生”一點也不會，於是便傻呆呆地坐着，聽他們唱。慢慢地，我聽得津津有味、聽得如癡如醉，咦，怎麼黃梅戲也這麼好聽呀，我疑惑地想。不知不覺，我們也學着會唱了幾首。誰知，一位老奶奶竟想出了一個對我們來說的壞點子—叫我們兩個小孩子唱。天啊，猶如晴天霹靂，我們兩人面面相覷，但在另一位老奶奶的幫助下，我咬了咬牙，起了頭……
唱完後，大家情不自禁地爲我們鼓掌，誇我們學得快、唱得好。漸漸的，我喜歡上了黃梅戲，而且越聽越喜歡，越聽越覺得黃梅戲好聽……
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今後可不能這樣哦！
鬧花燈黃梅戲觀後感3
黃梅戲作文 篇1
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因爲在我的印象裏，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。
但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。
表演者的.嗓音是那麼輕柔，音樂也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月爲鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更爲生動：“多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌”。
黃梅戲不但優美動人，而且還有這麼悠久的傳說呀。
我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因爲它而忘了中國的傳統戲曲呀！我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們！
黃梅戲作文 篇2
黃梅戲發展於我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。
記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告後，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認爲不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？於是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看着屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“爲救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。爲馮素貞的執着感動，爲最後的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨着劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成爲了那曲折故事中的一個小成員似的。
黃梅戲雖然並不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細緻的表演，如行雲流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。
黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲作文 篇3
“爲救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元着紅袍，帽插官花好呀好新鮮……”這是我最喜歡的戲曲唱段。按說作爲河南人的我應該喜歡豫劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等，可我偏偏就是喜歡黃梅戲，特別是《女駙馬》。
那天我稱媽媽不注意，偷偷打開電視準備看我最喜歡的動畫片。這時中央電視臺戲曲頻道正在播放黃梅戲《女駙馬》中那女扮男裝的馮素珍和公主在洞房裏的唱段。那演員俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通過媽媽的講解讓我知道了，民女馮素珍自幼許配李兆廷，後來李家敗落，岳父母嫌貧愛富，逼其退婚。馮素珍在花園贈銀於李兆廷被馮父撞見，誣李爲盜，將其送宮入獄，逼素珍另嫁宰相之子。馮素珍男裝逃出，在京冒李兆廷之名應試中魁，被皇家召爲駙馬，花燭之夜冒死陳詞感動公主。帝赦免之罪，馮李終成眷屬的故事。這個故事塑造了一個善良、勇敢、聰慧過人的古代少女形象，演員的一顰一笑得得的吸引着研婉轉的唱腔顯示。顯示演員的薄厚功底我簡直佩服的不得了，我開始喜歡上了黃梅戲。現在的我還不時也會很上幾句。
中華戲曲博大精神，希望大家不要把“遺忘”了，因爲每部戲都是之不易，臺上一分鐘，臺下十年功。我們還要繼承戲曲的博大精神，弘揚中國傳統文化。
