中国书法的重要性和意义，在现实生活中，很多人都是比较爱好书法的，认为学习书法可以修身养性，书法给我们带来一定的启示和感想，下面为大家分享中国书法的重要性和意义。
中国书法的重要性和意义1
1、书法具有悠久的历史意义
书法是中华民族历史悠久传承千年的文化瑰宝。从踏入幼儿园的那一刻起，我们就开始学习写字。我们的生活离不开中国文字，横竖撇捺，每一笔每一划都能够传递情感，沟通言语。
2、书法能够陶冶个人情操
书法对于大学生来说不仅是一种艺术，也是一种特长。俗话说，字如其人，一笔好字能够留给人深刻的良好印象。无论是硬笔书法还是传统的毛笔书法，都需要执笔人耐心刻苦的练习。从庞中华到田英章再到荆霄鹏，书法的字体多种多样，每一种不同的笔体都显示着不同的气质和韵味。小楷方正笔直，行书成熟流畅，书法字体可谓是中华文化博大精深的体现。
3、当代大学生学习书法的实际现状
根据学者的研究报告显示当代大学生学习书法的情况不容乐观。随着当今电子产品的盛行，人们几乎很少用书信的方式进行沟通，只要动动手指即可在电子屏幕上打出想要的文字。在这种环境之下，大学生们更容易忽略书法的重要性。为弘扬中国传统文化培养文化意识，当代高等院校应当加强书法氛围的渲染，积极举办各类书法比赛，提升学生们学习书法的积极性。
中国书法的重要性和意义2
一、培养和提高学生艺术素养
通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力，还可以陶冶情操，使学生感受到书法艺术的博大精深、书法精神的源远流长。在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，学生会对书法作品形成一种直观的审美感受。“书画同源”，书法的美也是无限的、个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”，每个人的字都有其独特性，书写者审美的角度不同。
书写技能的高低差异，也会产生不同的书法效果，从中体验书法线条、结体、章法的变化莫测，领略书法的妙处。这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢地渗透到内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。现在的教育越来越注重创造素养，书法教育则是激发学生创造力的重要手段之一。
二、书法教育能培养学生的优秀品格
青少年学习书法的目的不仅是提高审美能力，还有一个要求也不容忽视，即培养健全人格。古人认为书品与人品之间具有密切的联系，因此古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人，字如其人”。要想教学生学写字、写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义，又有之以圣哲之学，书乃可贵。”
北宋书法家黄庭坚的这句话真正揭示了书法“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好地体现了书品与人品二者之间的关系，无论是他的《东方朔画赞》《多宝塔碑》还是《祭侄文稿》等书法作品，都具有一种刚劲不阿、气势恢宏的艺术风格。
这也从另一方面反映出颜真卿友善、不屈服于权贵、刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，培养学生做人。
三、开设书法课对于传承我国传统文化具有重要作用
中国的文化广博而精深，书法无疑是中国文化里最具有代表性的一种。因为书法的表现对象是汉字，而汉字是文化的重要载体。书法文化包含了汉字演变文化、书写工具（笔墨纸砚）文化、诗词文化等等各类文化，它与我国的传统文化有着密不可分的关系。
通过练习书法，我们可以知道汉字的演变过程，了解笔墨纸砚的发展历史，了解一些书法名人及其故事，了解书法作品中所描述的重要历史事件。以被称为天下第二行书的《祭侄文稿》为例，这是唐代著名书法家颜真卿的代表作，这是一篇悼文，是颜真卿在极度悲愤的情绪下书写的，祭悼的是他的侄子为国捐躯，所以字里行间充满着情绪起伏。
全文是书者精神和平时功力的自然流露，极具艺术价值，同时《祭侄文稿》也是一篇有着重要史学价值的文章，如实地记录着当时的“抗逆”情景，可作为史料研读。通读全文，字里行间所蕴含的情感强烈的地震撼着每个观赏者的心，以至于读者无暇顾及作品的表面效果。所以，在小学开设书法课，饱览名家名帖的同时，还能够了解这些经典名帖所蕴含的文化。
在潜移默化中感受祖国的悠久历史和灿烂文化，有利于激发学生的爱国情感，激发他们热爱祖国文化，继承祖国文化，从而学好书法的热情，这与我们当今的教育理念是相符的。
在全面推进素质教育、传承和发扬中华优秀文化的大背景下，让书法走进课堂，通过书法教育对小学生进行书写基本技能的培养，进行书法艺术欣赏，对培养学生良好的品德和坚强的意志，促进学生身心健康发展，发扬我国的传统文化，具有重要而长远的意义。
中国书法的重要性和意义3
书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术起源当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，为学术界公认的中国最早的古汉字资料：商代中后期的甲骨文和金文，从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素。
如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。尽管它简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的`文字因此可以称之为史前的书法。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。
仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。
书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到书法与中国社会的发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
