自學二胡入門指法，現在很多的人都會學習樂器來當做是興趣愛好，但是有些樂器想要入門還是很難的，因爲需要一定的技巧，不然很難找到門道，那麼以下是關於自學二胡入門指法。
自學二胡入門指法1
手型：
學習二胡，首先強調的是手型。左手運指手型就是手指按弦時手腕和手指各關節的擺放姿勢，手型的正確與否是標準按絃動作及運指變化的前提。一般標準的手型是：
1、練習時首先左手虎口張開，拇指關節自然順直，琴桿放置於虎口處，按弦手指、手腕及各指關節隆起呈半握拳狀，指尖在琴絃上依次排列，食指按音點與虎口持琴點相對約在一個水平線上
2、一般情況下，手指爲了適應琴絃上下直線的角度排列食指關節的彎曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正確的要點在於掌心呈懸空狀，掌心猶如握一個乒乓球。
3、最常見的問題是拇指指關節緊縮，虎口緊夾琴桿，或掌關節塌陷，手指緊緊按琴絃，這都影響了左手的發揮，使左手過於緊張，手指動作失去彈性。
4、一般手型也因人而異，手大或手小的人掌心拱起的弧度並不一致，手小的人，虎口要適當下壓，以拉開指距距離。
按弦：
按弦是二胡運指最關鍵的，按弦方法是以指根關節爲主，手指做擡起落下的按絃動作，均勻而有彈性。具體方法如下：
1、首先要明確手指按弦位置：左手指按弦的位置一般在手指指尖與指面之間肌肉最豐滿處，這樣按弦手指擡落靈活，指端滑弦、揉弦都很方便，適合各種各樣的演奏技巧。
2、要注意按絃動作，按絃動作是手指擡與落的結合。錯誤的按弦，一般理解爲手指按弦是單純向下的動作，很容易理解爲手指向下直摳琴絃，這樣容易造成手指僵硬，按弦緊張，學習揉弦和換把更加困難。
3、實際正確的按弦是自指根關節至指端的擡起和落下的慣性動作，掌握了這個慣性動作，手指觸弦輕盈敏捷，彈性靈活。所以人們稱按弦爲觸弦，觸弦就是一觸即發、一觸即鬆，這就體現出手指接觸琴絃一瞬間的彈力集中。
4、要明確手指是如何用力的，手指按弦的力量也稱爲指力，指力是和按絃動作緊密結合在一起的，指力的關鍵在於緊與鬆，即手指在擡落中向琴絃一緊一鬆施力，這種力量源於大小臂，通過虎口的持琴點、掌關節支點以及指肚觸弦點的支撐，將臂力作用到琴絃上，傳導貫通之力。所以並不是手指局部的動作向琴絃施加壓力。
二胡顫音的演奏技巧
顫音是指在運弓的同時把一指按在琴絃上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。
如果我們在運弓的同時把一指按在琴絃上，相鄰的二指作揉弦狀態，但並不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚動作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。
顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，並且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧較好先從時值較短的顫音音符着手。
顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同的樂曲風格。
二胡其他演奏技巧
滑音：
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的範圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);
從滑動的方向來講，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);從滑動的時間來講，有先滑音(滑音出現在本音之前)和後滑音(滑音出現在本音之後);從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分爲裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。
②後滑音
出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。
③連結滑音
連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。
④轉滑音
轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號爲“w”，一般記在音符的'上面。
轉滑音是在本音下方的二度音程內迴轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。
它的符號爲“￣”，在奏法上除“迴轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“迴轉”的力度、範圍和時間上則完全相同。這裏需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“迴轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動範圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。
運用滑音注意事項
在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、雲南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特徵之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。
運用滑音要注意以下幾點：
1、首先明確是什麼性質的滑音。如果是帶裝飾性的，要掌握到賓主分明的效果，運弓和運指應該是裝飾音輕，本音重。裝飾音到本音之間要過渡得自然;如果是屬連結性的，要渾然一體，天在無縫。
奏滑音的手指是隨着手腕上下的動作而移動的。如果單純以按指在弦上作上下平直移動，這樣的動作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也較生硬。
2、奏滑音一般來說是不容許換弓換弦的。
3、奏滑音最要緊的是必須用得恰當。如果不頋樂曲風格和感情需要，硬塞進去一些不必要的滑音，就會使整個曲調變得油腔滑調，歪曲了樂曲的內容，破壞了樂曲的風格特點。
自學二胡入門指法2
二胡按弦的方式
1、按弦的力度應恰到好處
演奏時手指按琴絃按得太鬆會使聲音發虛和失真，逐漸增加手指按弦的力量，到一定程度就會獲得純淨、優美的聲音，如再繼續增加手指按弦的力量就會使手指出現緊張並使二胡的發音質量變壞。
這樣不但影響二胡的發音，而且還會給左手的換把、揉弦等左手技術的發展帶來困難。演奏者應當力求用能獲得純淨、優美聲音的最小限度的手指壓力來按弦，只有這樣才能保證在二胡上演奏出好聽的聲音來。
如果按弦時過分地使手指用力敲擊琴絃，那麼正是由於這個敲擊的動作使指尖對琴絃產生一種僵硬的壓力，從而影響了琴絃充分自如的振動，因而在二胡上就發出質量不好的聲音。這種聲音是發木的、軟弱的、發散的和缺乏彈性的。
2、發揮指根關節的作用
那麼，怎樣才能使我們的手指尖在觸弦時既自然靈巧而又富有彈性呢?當然我們不能採用靠手指本身用力壓弦的方法，因爲手指尖是我們全身最弱的部位。指尖是負擔不起這強加給它們的任務的。
這個任務應由指根關節來承擔。當我們在按弦時應先由指根關節將手指擡起，然後靠指根關節的動作將手指輕鬆自然地落到琴絃上，這時指尖與琴絃的接觸是輕鬆的、靈活的和富有彈性的。採用這種方法按弦，我們就能在演奏時很容易地獲得由琴絃充分自如振動而產生的樂音。
這裏，手指通過指根關節的動作自然起落的力源感覺離指尖越遠就越容易保證指尖與琴絃的良好接觸，也就越容易演奏出純淨、優美的聲音。由於我們在手指按弦時克服了手指對琴絃過分的強制性的壓力，因此我們就能在二胡上演奏出使基音和其泛音得到自由的和有規則振動的優美聲音。
許多二胡演奏者由於採用了不適當的按弦方法，即用指尖死壓琴絃，因而在他們的指尖上都長出了老繭。採用這種費力的按弦方法是絕對演奏不出優美的聲音來的，即使你有最好的右手運弓技術也不可能演奏出優美動聽的聲音來。
一位好的二胡演奏家，他的演奏必定是既簡單而又不費力的。在二胡演奏中左手沿琴桿上下的運動和左手手指在琴絃上的起落動作都必須非常輕鬆自如，手和手指不能對琴桿和琴絃施加任何僵硬的壓力。這對二胡的發音是極爲重要的。
靠指根關節的動作來按弦對食指、中指和無名指來說是很有效果的，而在用小指按弦時問題就並不那麼簡單。由於小指比其它幾個手指更弱，所以我們很容易用小指本身的緊張來取代指根關節的作用，往往使小指變得僵硬，這時在二胡上發出的聲音必然是軟弱的、沒有彈性的。
爲了克服這種現象，我們必須將小指自然下落的力源感覺移到更遠的地方，移到腕關節處，然後應用槓桿平衡的原理通過腕關節的動作自然地將小指落到琴絃上，使小指的觸弦變得輕鬆自然而富有彈性。這樣，我們在用小指按弦時就能象其它幾個手指一樣在二胡上演奏出優美動聽的聲音。
3、手指尖觸弦的部位及內、外弦按弦的要求：
前面談了演奏二胡按弦時手指尖觸弦要輕鬆、靈活而富有彈性，並特別要求演奏者在按弦時要通過指根關節的動作來使手指在琴絃上輕鬆自如地起落。下面想具體地來討論一下手指尖觸弦的部位及內、外弦按弦的要求。
爲了讓手指尖非常有彈性地按到琴絃上，要求手指斜按在弦上，指尖與琴絃的接觸點在指尖肚偏上部份。這樣，手指骨不直接對準琴絃，更能使指尖觸弦輕鬆、靈活而富有彈性，更有利於在演奏中使琴絃充分自如地振動。二胡的兩根弦由千金使他們幾乎並在一起
但實際上由於琴馬的關係兩根弦之間還是有一定的間距的，尤其是越到高把位琴絃間的間距就越來越寬，由於兩根琴絃間存在一定的間距，所以爲了使得手指在按弦時指尖與內、外弦的接觸點保持一致，在手指按內、外弦時持琴的姿勢就必須作適當的調整。在上把位按外弦持琴時，左手虎口底部稍稍離開琴桿
食指指根關節裏側處輕輕靠在琴桿外側上，大拇指的第一關節與第二關節裏側處輕輕靠在琴桿內側上，這樣的持琴能保證按弦的手指的指尖肚偏上部分與外弦輕輕地接觸。在上把位按內弦持琴時，左手虎口底部應與琴桿微微接觸
食指指根關節裏側處仍輕輕靠在琴桿外側上，大拇指的第一關節與第二關節裏側處也輕輕靠在琴桿內側上，這樣就能保證按弦的手指的指尖肚偏上部分與內弦輕輕地接觸。
在二胡演奏中，演奏者如能做到上面所要求的那樣來按弦，並保持左手臂、手腕、手和手指的放鬆，保持手指尖觸弦的正確、靈敏和富有彈性，在二胡上演奏出優美動聽的聲音也就不會十分困難了。
4、自然放鬆怎樣強調也不過分
匈牙利女小提琴教育家卡託·哈瓦斯 (Kato Havas)在《小提琴演奏的新途徑》一書中指出：“事實一再向我們證明，好聽的聲音是和個性、才能沒有關係的，它不是多年來艱苦練習的結果，只不過是在必要的時刻，把正確的壓力用於正確的地方而已。”所以要在二胡上演奏出優美的聲音，必須要有一種正確的運弓方法和按弦方法
在必要的時刻將正確的壓力用於正確的地方，當然這種壓力應該是一種柔和的、有彈性的、活的壓力，任何僵硬的、沒有彈性的、死的壓力都會使琴絃發生錯誤的、不規則的振動，很難發出好聽的聲音。不光是運弓時使用了不正確的壓力會毀壞二胡的發音，就是左手手指在按弦時同樣也存在着一個怎樣正確地用力的問題。
卡託·哈瓦斯(Kato Havas)在《小提琴演奏的新途徑》一書中指出：“錯誤的運弓可以毀壞世界上最好的左手技術。”“正是在我們的手指尖和琴絃接觸的時候，有關音質的生死攸關的問題就產生了。”
從這裏我們可以知道在二胡演奏中左、右手的自然、放鬆怎樣強調也不會過分。美國著名小提琴家埃裏克·弗裏德曼(Erick Friedman)在談到亞沙·海菲茲(Jascha Heifetz)演奏小提琴的情況時說“他的手放鬆得象一個芭蕾舞演員在空中飛。
我一直感到如果我站得離他太近，呼吸太重的話，我真能把他的琴和弓從他手中吹掉。”可見演奏樂器時需要多麼的放鬆。
自學二胡入門指法3
1、注意音準。常見的問題是以犧牲音準來滿足速度。正確的方法應該是音準第一， 速度第二。 先放慢速度練習，逐漸過渡到正常速度。
2、注意指序。要嚴格按照練習曲和樂曲上的指法練習，要做一些指序練習，要有正確的指序。 一旦錯誤的指序養成了習慣， 改起來就難。
3、注意運弓的平穩。多練慢弓。 常見的問題是，欣賞快弓，上來就練快弓， 結果是慢弓發虛， 快弓拖泥帶水。慢弓是基礎，要注意手腕的動作，運弓的姿態，體會手腕，小臂和肩部之間的協調和運弓時的感覺。慢弓既是基礎又是難點。初學時不要盲目模仿演奏家們那些瀟灑的揮灑自如的運弓姿態，那要在紮實的基本功的基礎上才能做得到。
4、練快弓要由慢到快。要注意顆粒性，音頭要乾淨飽滿。常見的問題是一味求快，拖泥帶水，求量不求質。
5、要多拉練習曲。初學階段主要是學“技”，而不是學“藝”。拉練習曲對“技”的進步作用更大。常見的問題是耐不住寂寞，老想拉點曲子自我欣賞一下。初學時可以少量拉一些旋律簡單，指法和弓法都簡單的樂曲。這個階段樂感的培養主要靠聽， 多聽名家的演奏。 而不是靠拉。
6、要分項練習， 要分解難點。比如練揉弦的時候就不要摻雜換把。 要一項一項的練，每項都過關了以後再作綜合練習。
