電子琴零基礎入門，隨着生活水平的逐年提高，人們在滿足了物質水平後，現在也在不斷地追求精神生活的享受。利用閒暇時間裏想學習電子琴不斷地提升自己。以下分享電子琴零基礎入門。
電子琴零基礎入門1
彈奏姿勢：全身自然放鬆，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前傾，雙肩放鬆，呈積極演奏狀態。高度一前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤爲宜，遠近以雙手在鍵盤上，舒展移動爲好，雙腳略向前伸。
手的基本形狀以及指法名稱：手的基本形狀應保持弧形，自然彎曲（如握球狀），大拇指與食指之間保持圓形，整個手掌要處於能保持指端基本垂直於琴鍵的姿勢，指間距離以手指落在臨近鍵爲適度。
雙手的四指五指要“站”正，五個手指要鬆開。在解剖學上，關節的計數是從心臟到指尖方向。下圖中我們按照一般人的習慣，從指尖到手掌方向計數。
手指僵硬是錯誤的指法。
手指彎曲也是錯誤的指法。
電子琴零基礎入門2
電子琴的自學方法
第一、上網學習，因爲有它獨到的優勢：圖文並茂、生動形象，容易理解和接受，尤其是多媒體教學更是如此。如今網上器樂指導雖然多如牛毛，但良莠不齊，要注意仔細甄別。在此廣告一句(見諒)——本站鄭重承諾：即日起，將陸續刊登電子琴自學系統講座，保證分文不取。當然，希望您(貴客)天天蒞臨。
第二、你也可找一本詳細的電子琴教程閉門造車。這種方法的最大好處，就是閒暇之餘，可以靜下心充分地琢磨。可是相對第一種方法來說，肯定進度要慢，效果要差。
第三、想必你也知道，如果把以上兩種辦法綜合，就成了自學電子琴的最佳方法。
電子琴初學者怎樣學新曲
電子琴入門一切都得規範。學一首新樂曲，識譜能力差的首先要視唱，把譜子唱準唱熟才能彈，否則唱錯了彈出來也是錯的。這一點不能和有樂理基礎的相比，人家能視奏，看譜就能彈。
掃清樂譜障礙後，把兩個手分開。總有些性急的菜鳥，仿效老鳥雙手徑直上簡譜。你可千萬別，你想具備此本事，至少等半年，還得是非常簡單的曲子。不管是手動伴奏還是自動伴奏，統統把左右手等分開。最好先彈右手，再彈左手(新手要旋律先入爲主)。即使是單手練習，也必須慢字當頭，新手要作到三準(音準、節奏準、姿勢準)，肯定要慢，而且要比常人更慢。
兩隻手彈熟後，才能一步一步合起來。首次雙手合奏(注意是合奏，齊奏倒還簡單)會遇到這樣和那樣的問題，要冷靜不要急燥，一定要搞清雙手節拍的對應關係，而且剛配這些相關樂句的時候，速度要比單手彈時放得更慢，直到確認沒問題時方能逐步加到樂曲要求的速度。
待雙手節奏音準彈的都熟練之後，可以考慮適度加入情感的因素，即樂曲的速度對比強弱對比，以及自然的姿體表情，以使樂曲有較好的音樂表現力。
電子琴入門忌諱
1、不要一開始就打開自動節奏、自動和絃彈奏練習曲和樂曲，尤其是缺乏任何樂理基礎，或不懂一件樂器的情況下。
2、不要踩踏板，初學階段雙手配合還不適應，就更別提手腳協調，儘管這比鋼琴簡單得多。
3、多數練習曲，最好都採用默認的鋼琴音色，而不要濫用小提琴、長笛、單簧管等其他持續性久的音色，因爲這完全可能影響良好效果的發揮。
4、如果想把電子琴學得更爲全面而圓滿，左手在手動和絃的基礎上，應掌握多指自動和絃，而不必學什麼單指和絃。
5、千萬不要杜撰指法，特別像那種把一個手指從一個音遠距離地猛跳到另一個音，那樣十分可怕。
電子琴零基礎入門3
五指一定要放輕鬆，自然彎曲呈拱形放在琴鍵上。只有認識了琴鍵和音階，纔可以上手彈琴。
我們都知道的七個音有do re mi fa so la xi。琴鍵裏面的黑鍵有兩個在一起的，也有三個在一起的。兩個黑鍵在一起旁邊緊挨着的左邊是do音，其他音符以此類推，都是挨着的音符。然後就是音階部分，剩下的是白鍵，屬於C大調。具體的簡譜構成是：123456717654321。也就是do re mi fa so la xi do xi la so fa mi re do 。是最簡單的音階。
對基礎音階都掌握的差不多，就可以上手彈了。彈琴的手指一定是放鬆，但是要有力的。整體呈彎曲狀放在琴鍵上。想彈什麼音調直接按就可以。
要想很好的掌握彈琴的技巧和手法，一定要掌握的兩種指法，穿指和跨指。穿指和跨指是彈琴中最常用的兩個指法。可以給手指標上1，2，3，4，5。這樣更容易幫助咱們去學習電子琴，熟練的'操作指法的練習。
一、關於音階練習
音階是曲調的材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同類型的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語彙。
在“多樣式音階”練習中，除各種大小調音階外，還可以引進各種民族、民間調式音階，如：具有降三級、降七級的布魯斯音階;甚至自己改編的音階，如全音音階等。在練習這類音階的時候，通過合理的指法編排，在各調式上進行充分地練習，就能開拓我們的音樂思維能力、運指能力，從而在演奏不同風格音樂或即興演奏時得心應手。
爲了使音階的練習更有趣際，可以結合電子琴的多音色功能，在練習音階時運用不同的音色。比如，用民間小提琴音色來練習“吉普賽音階”;用三味絃音色練習“日本音階”;用具有幻想意味的宇宙音色練習全音音階甚至還可以在練習中加上一定的音效，如彎音、揉弦等。在練習音階的同時，可在觸鍵等技法上體會這種樂器的演奏方式與音響效果。
即興演奏是電子琴專業必學內容，在指法的基本練習上應適當增加音階各種變奏練習，以適應即興演奏。爲了使音階的練習生動有趣，並適用於即興演奏中和聲的編配，也可爲音階各級配上不同的和聲：傳統的、流行的、jazz等。這是傳統指法練習條目中少有的內容，這種練習可以提高對不同風俗音樂的音階、和絃用法的進一步認識。
在音階指法練習中，增加一定數量的其它類型音階，結合電子琴的各種功能來進行練習，這樣會使基礎訓練的內容既充實豐滿，又能擺脫以往練習的單調與乏味。
二、關於和絃練習
和絃的基本練習比音階練習顯得更爲繁複。因此，有必要在基本練習中，充實和絃種類與適當的和絃連接的練習。這樣，不僅能使運指能力得到提高，還能在訓練中，掌握各種和絃的結構與功能含義、來龍去脈。而傳統指法練習教程的和絃僅侷限於大三和絃、小三和絃、屬七、小小七、減七等和絃，對於電子琴演奏與即興演奏這是遠遠不夠的。
和聲思維伴隨音樂的發展越來越複雜，和聲語彙日漸豐富，爲適應這種趨勢，基本練習中要增加大量新內容，如各種七和絃、附加音和絃、掛留音和絃、九、十一、十三等高疊置和絃。
和絃連接在傳統練習中也比較單一，比如《哈農》音階練習的終止式中，也只是正三和絃與屬七和絃，加上一個二級七，這是一種非常傳統的終止模式。
很多指法練習教程中的和絃也只是各調的主和絃、屬七和絃與減導七和絃等，並且和絃的練習都是一些孤立的條目，沒有和聲功能關聯方面的練習。而電子琴指法練習要突破這些侷限，充實大量和絃與和絃連接的練習，藉以更多地感受和聲意味。
在和絃的基本練習中，可以根據樂器法原理，在不同的電子琴音色上運用不同的和絃奏法，以逼真地體現不同樂器的發音特色，使和絃練習更有趣味。如在適當的音區、用圓號音色做和聲背景的演奏，模仿獨奏大提琴開放式的和絃奏法等。
充實電子琴的和絃演練，豐富對和聲的理解與和絃彈奏技能，將對日後的作品視奏、表演、即興演奏打下堅實的基礎。
三、關於琶音練習
琶音具有一定的曲調性，它常常作爲旋律片段出現在音樂作品中。琶音又是和絃的另一種橫向表現形式，常常作爲伴奏背景來烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本訓練中也是舉足輕重的。在和絃指法練習中接觸的各類和絃，在琶音的練習中都要接觸到。
在琶音的練習中，要儘量地突破傳統孤立的和絃模式，要結合調式，結合電子琴演奏特色，靈活地運用多種方法。如配合調式練習各種常用七和絃。爲了加強練習的趣味性，可以用電子琴中的鋼琴、豎琴、鐘琴一類的音色，使琶音的演奏效果更加清澈動聽。
爲了適應電子琴即興演奏教學，琶音練習中可以運用各種變奏手法。如fm7和絃，可用和絃分解彈奏方法，還可以運用加人和絃外音的琶音變奏練習。當這種訓陳取得一定的進展後，還可以根據和絃符號來進行各種琶音變奏練習，這有助於電子琴的即興演奏。
