川剧主要是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧分为生、旦、净、末、丑五个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小丑、小生、小旦的表演最具特色。
川剧的`艺术特点
1、腔调特色：川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，是川剧的主要演唱形式。
2、语言特色：川剧语言生动活泼，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
3、剧目特色：常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托。
川剧的简介
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧分小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑、小生、小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。而川剧脸谱也是川剧表演艺术中重要的组成部分，其中变脸是川剧表演的特技之一，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
剧是中国传统戏曲中的重要表演形式之一，其优美的音乐、独特的唱腔和舞蹈形式深受人们喜爱。在众多的川剧表演者中，有一批被誉为川剧大师的艺术家，他们的表演技艺已到了登峰造极的境地，其艺术造诣和人格魅力令人钦佩。
川剧大师顾婉清是川剧史上最著名的表演艺术家之一，她以其深厚的演技和高超的舞技，被誉为“川剧皇后”。顾婉清身为京剧名角倪瓒的侄女，从小就接受了京剧和川剧的双重教育，因此其人文素质和艺术修养都极高。她的表演风格独特，能够将川剧中的人物形象诠释得淋漓尽致，令人感到非常生动和自然。
另一位川剧大师魏凤和则是川剧中的传奇人物。他自幼酷爱川剧，开始师从川剧名家陈盛学习，很快就掌握了川剧的基本技巧。在其艺术生涯的早期，魏凤和曾在全国各地巡回演出，受到了广大观众的'热烈欢迎。他不仅在舞台上表演出雄浑有力的唱腔，还在其后期执教时培养了一批杰出的学生，为川剧的发展做出了巨大的贡献。
川剧大师们不仅在舞台上有独特的魅力，他们的生活和精神境界也深受人们崇拜。有的川剧大师虽然已经年逾古稀，但他们依然保持着对川剧这一行业的热爱和执着。他们更注重艺术的内涵和精神的深度，通过自己的教育和培养，传承和发扬了传统的川剧文化，让更多的人了解和喜爱这一优秀的传统文化。
在当今，川剧大师们的影响力仍然十分深远。他们的表演和教育作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上得到广泛的认可和欣赏。川剧大师们使用川剧这一传统文化进行演出，引导了观众走近这一丰富、深刻的文化世界，探究其中的精髓和价值。
总之，川剧大师们是中国川剧文化的瑰宝，他们的艺术造诣和精神境界令人震撼和敬仰。在今后的川剧发展中，仍需继续传承和弘扬其优秀的艺术成果，使川剧这一艺术形式能够长盛不衰，开拓更广阔的发展前景。
川剧是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有"蜀戏冠天下"的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融会苏、赣、皖、鄂、陕、甘等各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的"川剧"。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, "变脸"、"喷火"、"水袖"独树一帜，再加上写意的程式化动作有着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
行当
戏剧内的角色，被川剧称为行当。川剧的行当有生、旦、净、末、丑、杂等6类。
化妆
川剧化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓庄于谐；净角，又称为“花脸”，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。
戏装
川剧戏装有很多种，包括蟒袍、靠子、官衣、褶子等。
流派
川剧在长期发展过程中，由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同，在表演方面形成了川剧的几种流派，有旦行的浣(花仙)派、丑行傅(三干)派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)派等，主要以杰出艺人称派。同时，还有因河道，也就是流行地区不同而被分为：川西派、资阳河派、川北派、川东派四派，就是川剧界所谓的“四条河道”。
川西派，包括以成都为中心的川西坝子各县，以高腔、灯戏为主，形成独特的“坝调”；
资阳河派，包括自贡及内江各县，以高腔为主，艺术风格最为谨严；
川北派，包括南充及绵阳、广元的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；
川东派，包括以重庆为中心的川东地区，以胡琴为主。
特点
高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。
高腔音乐最有特色的还有它的帮腔。以前，川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其它乐工人员帮腔。近几十年来，专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。在川剧群众演出中，最为吸引人的便是生活化的剧目内容，诙谐的.言语，常常引来观众喝彩连连，大笑不止。
川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的风格。同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。
表演工艺
唱腔
在川剧实际形成的过程中，外来的昆、高、胡、弹声腔，各有其先后传入和演变的过程，源于本土的灯戏，也吸收了江南塞北的民间小调，才逐渐形成自己的声腔。
川昆，指川剧的昆腔，由来自江苏的昆曲演变而成。江苏的昆曲(简称苏昆)于明代后期流入四川。入清以后，随着朝廷大量移民和入川官宦、社会名流嗜好昆曲，携带家班成风，昆曲也随之入川。昆腔到了四川后，保留了原先的曲调，但为适应四川观众的观赏需要，唱白都改用了四川方言，成为“川昆”，并与高腔、胡琴、弹戏等声腔及川剧锣鼓相结合，以“二下锅”、“三下锅”的组腔形式进行演出，或以“昆头子”(昆腔曲牌与其它声腔的组腔方式)溶入戏中。同时，又习惯地把吹腔溶进昆曲声腔。昆曲就是在长期与四川方言、民间音乐、川剧锣鼓的结合中，逐渐演变为具有四川演唱特色的昆曲-川昆。1912年，昆曲戏班“舒颐班”入盟“三庆会”，昆腔成为川剧五种声腔之一。
高腔，是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。高腔从江西弋阳腔发展而来，清雍正二年(1724)，成都有高腔戏班“老庆华班”。到了清代乾隆年间，已经传入四川，时称“清戏”。高腔是一种一唱众和的徒歌式声腔，不托管弦，吟唱口语化，而且曲牌众多，又有帮腔、打击乐(锣鼓伴奏)烘托，特色鲜明，个性突出，深受四川人民喜爱。它与四川方言及本地的秧歌说唱等民间艺术结合，不断丰富自身表现力，形成了自己的独特风格。民国元年，高腔戏班宴乐班等与其它声腔戏班，组成“三庆会”，高腔声腔，逐渐成为川剧的主要声腔。
胡琴腔，又叫“丝弦子”，因由“小胡琴”为主奏乐器，所以得此名，它从徽调、汉调发展而来，并吸收了陕西汉中二簧的成分，也是西皮、二簧俱全，但是它的腔调、板式、过门等都有自己的特点，而且是用四川方言演唱的。胡琴腔在四川流行约在清乾隆年间，之后，与四川方言、音乐，尤其是川剧锣鼓以及与其它声腔相结合，逐渐“川化”，先以“两下锅”，“三下锅”形式组合演出，后又有几腔合班的戏班式组合演出。民国元年，胡琴腔戏班正式入盟“三庆会”，成为五腔共和的川剧声腔。
弹戏，又叫“川梆子”、“盖板子”，它是秦腔在四川的流变。秦腔入川较早，一种说法是明末清初李自成、张献忠入川时带入的。另外一种说法是清康熙年间。秦腔在四川演变过程中，首先为适应四川观众的习惯，改“陕白”为“川白”，同时又与胡琴、高腔等声腔和川剧锣鼓，逐渐结合，或组腔演出，不少川剧剧目是以弹戏为主腔，又溶入胡琴、灯调的。“三庆会”成立后，弹戏戏班太洪班等入盟，弹戏成为川剧五种声腔的组成部分。弹戏包括情绪极不相同的两类曲调：一类叫“甜平”，表现欣喜、欢乐的感情。一类叫“苦平”，表现悲哀、凄苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
灯调，是源自四川民间灯会习俗和民间歌舞、音乐，主要声腔是以“胖筒筒”伴奏和以民间小曲。亦称“胖筒筒”。它在发展过程中，吸收了南北小曲，并由元宵灯会习俗中发展为常年演出。灯调乐曲一般比较短小，节奏鲜明，旋律明快，听来有轻松活泼的感觉，长于表现诙谐风趣的喜剧场面。灯调在运用时，也采用曲牌相连接的形式，但因乐曲比较短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱时，一首(段)乐曲大多配上若干不同的唱词反复地唱。曲牌(调)较多。伴奏乐器主要是“大筒筒胡琴”，这种胡琴的琴杆粗而短，琴筒较大，音略带“嗡”音，共和国后加进了川二胡之类的弦乐器。
